Confira ambientes da Campinas Decor, mostra de arquitetura, decoração e paisagismo, que segue até 12 de junho na Estação Cultura, na região central da cidade.
Espaço Gourmet - A decoradora Sueli Cardoso privilegiou neste projeto a figura do gourmet. O espaço de 60 m² foi todo pensado para integrar o chef ao convívio e ao bate-papo de seus convidados. Um deck foi colocado para elevar o piso da bancada de trabalho, para que o gourmet tivesse uma visão privilegiada do ambiente como um todo. A iluminação foi pensada de forma geral para o espaço da cozinha e sala de convívio e focada nos quadros do ambiente. Os materiais usados são lisos e com brilho, uma tendência de mercado. As cores predominantes são o bege e o preto.
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Loja - Os arquitetos Aldomar Caprini e Lucia Freitas e o designer de interiores Edno Felix assinam este ambiente que tem como principal objetivo o ineditismo, criando uma nova imagem para dentro da Campinas Decor. As paredes e as prateleiras pintadas na cor vermelha flutuam, destacando apenas os objetos nelas colocados. Os nichos espelhados guardam os cheiros e objetos delicados em vidro e cristal. Os destaques do espaço são a cor vermelha e a grande peça preta que atravessa o ambiente e demarca o espaço para a mesa de apoio. Nela estão expostos os objetos em murano e cristal. As prateleiras são em MDF pintadas em grafiato vermelho, dando aspecto acetinado ao material e facilitando a manutenção. O espaço contemporâneo de 31,34 m² tem a iluminação focada e na peça central, a iluminação é refletida para o alto.
Saleta dos Cristais (Novos Talentos) - As arquitetas e urbanistas Bárbara Teixeira e Renata Ribeiro assinam este ambiente que tem como destaque a inovação na escolha de nichos iluminados embutidos, de drywall, em vez de armários ou cristaleiras. Essa estratégia deixou os cristais em exibição no ambiente, tornando-os objetos de decoração. O revestimento de parede traz uma tendência da moda: a estampa pied-de-poule, clássica em alta neste inverno. Em tons neutros e claros o revestimento suavemente acetinado dá requinte e sofisticação para o ambiente. Entre os materiais usados pelas profissionais estão a madeira, o vidro, o acrílico e o espelho, tudo destacado pela iluminação pontual. O espaço de 18 m² segue o estilo contemporâneo e as cores predominantes são nude, preta, verde azulada e cinza.
Fachada da plataforma - O engenheiro civil e restaurador Herbert Carvente Faustino estabeleceu diretrizes básicas para manter o padrão original da fachada da plataforma da antiga Estação Ferroviária de Campinas, colaborando assim para o resgate da sua identidade inicial e preservando parte da história da cidade. O profissional realizou um criterioso estudo e diagnóstico técnico da fachada e seu entorno, que sofreram desgastes com o tempo e a falta de conservação. No processo de recuperação, Faustino conciliou antigas técnicas de construção com o uso de materiais modernos e sustentáveis, como tintas não-poluentes. Um projeto luminotécnico conservador, com luminárias de época em pendentes e postes, faz o visitante sentir como se estivesse embarcando em um trem no século passado. Faustino usou madeira certificada de reflorestamento na confecção das novas esquadrias da composição da fachada e, na decoração, adotou elementos originais de época da estação, como os bancos de espera (com as logomarcas da Companhia Paulista de Estradas de Ferro e Companhia Mogyana de Estradas de Ferro), carrinhos de transporte de bagagens e de cargas e balanças de pesagem de sacas de café do século passado.
Biblioteca - O ambiente projetado pela arquiteta e designer de interiores Leticia Ribeiro destaca-se pelo uso de materiais sofisticados, que visam surpreender o visitante e ampliar o conceito de biblioteca. A paleta de cores adotada no espaço de 44 m² foge dos tons pastéis usados frequentemente e tem o Fendi como predominante. Entre os materiais, Leticia ressalta o uso de madeira, suede, laca e mármore striato exótico. O projeto luminotécnico trouxe luzes de LED embutidas na sanca.
Banheiros da Plataforma e Serviços - Os arquitetos Maxwell Geraldi e Gustavo Ramos e a designer de interiores Roberta Martins buscaram resgatar o motivo original da existência deste ambiente. Nos tempos da ferrovia, o local era usado pelas senhoras da sociedade para aguardar o embarque nos trens, sem ficarem expostas junto aos demais passageiros. Pensando nisso, os profissionais criaram o ambiente dividido em sete espaços distintos: Banheiro Feminino, Masculino e Acessibilidade, Lactário, Fraldário, Hall e uma Sala de Convívio. Todo o espaço poderá ser utilizado pelo público durante a mostra. O maior desafio ao criar um ambiente de uso público num prédio tombado pelo patrimônio histórico foi a tentativa de modernização sem interferir no bem tombado, criando uma nova rede de esgoto e divisões internas em alvenaria e demais acabamentos que ficarão no local após o término da mostra. O lactário e o fraldário foram criados com motivos infantis, com papel de parede e bichinhos de tecido articulados. Para descanso dos pais ou acompanhantes, a sala de convívio conta com uma novidade no mercado, uma TV de 50 polegadas em 3D que não necessita o uso de óculos. Além de um Bar para espera com duas caves de vinho. A iluminação é um detalhe à parte. Os dois lustres de cristal dão o toque clássico ao ambiente. Spots e plafons estrategicamente instalados completam o jogo de iluminação, tudo automatizado via controle remoto. O ambiente de 70 m² tem como predominantes as cores verde e dourada.
Joalheria - A arquiteta Ana Carla Costa Leme e a designer interiores Fabiana Gomes assinam o projeto de uma loja-conceito, tendo como referências as joalherias modernas internacionais, de designer contemporâneo, fazendo uma mistura de cores fortes e ao mesmo tempo neutras. O uso do bloco monolítico em mármore trouxe para dentro do ambiente o elemento água. O projeto também destacou as peças históricas existentes no ambiente, como por exemplo, o cofre da estação e a máquina do relógio principal. As profissionais usaram neste trabalho materiais nobres, porém naturais, como a seda e linho nas cortinas e estofados dos sofás e poltronas. Elas usaram ainda a madeira higt gloss, uma resina de alta resistência e brilho que dá à madeira a impressão de que o material está envolvido por vidro. Nos 66 m² do ambiente as cores predominantes são areia, oliva e beterraba. A iluminação é cênica, usando apenas lâmpadas halógenas, que dão total destaque aos objetos de decoração.
- As designers de interiores Selma Milaré Rubim e Solange Vieira Rubim desenvolveram um projeto com o objetivo de quebrar a formalidade das recepções de espaços corporativos, criando um ambiente despojado, lúdico, inusitado e funcional. A ideia foi despertar sensações, através do uso de cores e texturas com efeitos visuais. O uso do papel de parede retrô e da policromia - contraste de cores nos elementos de destaque tendo como base neutra a cor marrom- são os destaques do espaço. A ambientação é composta por mesa com acabamento de laca em amarelo intenso, poltrona jangada e poltrona Eros, tecido com estampa desenvolvida exclusivamente para o ambiente, papel de parede em alto relevo que aceita pintura, carpete e porta automática. Nos 32 m² predominam as cores amarela, vermelha, marrom, azul, cinza e of white. O projeto luminotécnico foi fundamental para a setorização do ambiente. A iluminação geral é agradável, porém foi utilizada a luz indireta, difusa, para quebrar a impessoalidade do espaço. O pendente de cristal trouxe ao espaço refinamento e leveza.
Office do Consultor de Viagens - A proposta do arquiteto Fábio Lopes Pires foi criar um ambiente simples e descomplicado, que possa ser organizado facilmente, sem perder a funcionalidade e a beleza dos objetos e histórias provenientes de várias viagens. As prateleiras, que avançam inclusive no espaço de abertura da janela, são como um espaço de exposição: livros, guias, tudo à mão. Os gaveteiros e basculantes ajudam na organização dos mapas e itens de escritório. Enquanto a viagem é planejada na mesa de reuniões, outros visitantes podem esperar no espaço de estar apreciando as recordações de viagens nos quadros. Mesmo sendo um ambiente coorporativo, a iluminação não deixa de ser protagonista, com destaque para o pendente de design exclusivo. A parede em tom de cinza é toda lavada por mini-dicróicas, dando destaque às gravuras e se destacando junto ao painel com filetes em freijó natural. A iluminação é automatizada, para criação de cenários. O ambiente de 33,63 m² é contemporâneo e tem como cores predominantes: cinza, branco e madeira.
Lavabos - Masculino e Feminino - As designers de interiores Shirley Alcântara Marcondes e Ana Paula Zambon Clemente desenvolveram um projeto clean e aconchegante. O destaque especial fica por conta das cubas em murano e o revestimento em papel de parede. Nos 15 m² do espaço de estilo contemporâneo predominam as cores preta para o Lavabo Masculino e vermelha para o Lavado Feminino. A iluminação é embutida no forro com lâmpadas de super LED.
Sala de Jantar - A arquiteta Barbara Di Monaco e a designer de interiores Solange Tannuri desenvolveram um ambiente contemporâneo sofisticado, moderno, que refletisse de maneira essencial as tendências do design. A intenção da dupla foi deixar a Sala de Jantar confortável para acomodar 12 pessoas. A sofisticação foi conseguida através dos materiais utilizados, como espelhos e a sequência de cinco pendentes de iluminação. Para as profissionais, o grande destaque do projeto está na viabilidade de execução de acordo com as tendências atuais, com design exclusivo de todos os componentes: parede em capitonê, espelhos em linhas diagonais, poltronas estofadas nas ponteiras, mesa de jantar e aparadores. No espaço de 45 m2 predominam as cores azul, dourada e branca. A iluminação dimerizada dos pendentes sobre a mesa oferece maior conforto e pontua os detalhes.
Cozinha - A arquiteta e designer de interiores Ana Maria Coelho e o arquiteto e urbanista Felipe Karam criaram um novo formato de cozinha, unindo-a com a sala de jantar. O projeto foi inspirado na cozinha “americana” e nos lofts, ideal para quem gosta de cozinhar com os amigos. O espaço conta com uma ilha gourmet no qual a dona da casa, uma nutróloga, prepara os alimentos para sua família e convidados. O cooktop, a cuba de inox central, vários temperos na bancada e os eletrodomésticos de última geração facilitam esse trabalho. Longe daquele ambiente branco “azulejado” até o teto, a nutróloga está mais próxima da sala de estar, não só em localização como em toda a sua leitura visual, com materiais de acabamento mais refinados e aconchegantes, como a folha de madeira natural. Em estilo contemporâneo, as cores predominantes no ambiente são cinza, bege, preto e vermelho, essa última usada no grande pendente de luz. A cozinha tem como iluminação geral lâmpadas fluorescentes tubulares na cor branca para dar um ar claro e límpido. As luzes de destaque são em LED amarelo, na vibração da luz do sol, que tornam o ambiente acolhedor e aconchegante.
Lavanderia - A arquiteta e designer de interiores Mariana Adão e a arquiteta Mariana Oliveira idealizaram um projeto que agrega funcionalidade e beleza ao ambiente de serviço. No projeto das profissionais, a lavanderia foi vista como uma integração e continuação entre cozinha, jardim, curadouro. O destaque fica por conta da funcionalidade do ambiente. Mesmo contendo diferentes funções dentro de uma lavanderia, ela fica completamente integrada devido à bancada “solta”, que agrega os serviços. Destaque também para uma tendência que vem sendo observada nos projetos residenciais, com o duto de roupa suja, locado na parte superior da casa, chegando diretamente na lavanderia, facilitando o trabalho doméstico. No espaço de 21 m², predomina o estilo contemporâneo e as cores vermelha, preta, cinza e branca. A iluminação embutida no gesso usa LED e lâmpadas fluorescentes. A iluminação foi demarcada também por pendentes na área do tanque.
Loft Nova York - No momento em que os arquitetos Adriano Stancati e Daniele Guardini escolheram este ambiente na Campinas Decor, começou o trabalho de projetar um espaço que retratasse com fidelidade a “história” criada para ele: uma brasileira, que mora em Nova York e trabalha na Bolsa de Valores. Partindo desse ponto, eles criaram o Loft dentro de um estilo low profile, bem característico do Soho, onde os lofts são instalados em antigos galpões. O piso de madeira que já existia permaneceu no local. Nele foi executada apenas uma leve raspagem e aplicação de cera para manter o aspecto mais desgastado do tempo. A moradora fictícia, apesar de ser apaixonada por tecnologia, preserva suas raízes e procurou manter seu lar com ares de sua terra natal. O espaço é amplo e bem demarcado, com poucos móveis e bastante espaço livre. São ao todo 200 m² distribuídos em sete ambientes distintos: hall de entrada, living, sala de jantar, cozinha, escritório, closet, sala de banho e quarto. Destaque para a tecnologia “Big Brother”: por meio de câmeras e diversas TVs, os visitantes da mostra poderão observar, on line, tudo o que acontece no escritório dos arquitetos e interagir com a equipe, enquanto os profissionais também acompanham de longe tudo o que acontece no ambiente.
Loft São Paulo - Em sua oitava participação na mostra, a arquiteta e designer de interiores Adriana Bellão apostou na arquitetura da Estação Cultura como um trunfo a ser explorado neste loft de 179 m2, idealizado para um jovem empresário da noite na cidade de São Paulo – inspiração do projeto. O ambiente exibe paredes com os tijolos antigos e a estrutura original do telhado e mescla materiais rústicos, como madeira de demolição, com outros modernos, como o mármore preto com acabamento fosco no balcão do espaço gourmet, com cuba e escorredor de pratos esculpidos na pedra, ou o porcelanato italiano que faz as vezes de cabeceira da cama. O ambiente é todo integrado, setorizado pelo uso de forro de gesso somente no espaço gourmet e a elevação do piso do dormitório e do banheiro. Destaque para o hall pintado de preto, com 35 luminárias da marca italiana Vistosi dispostas em diferentes alturas. A iluminação é totalmente automatizada, com controle via iPad. As cores predominantes são preto, cinza e tons de madeira, sem faltar um toque de vermelho, cor símbolo de São Paulo. Destaque para a parede dedicada à arte de rua, com trabalhos do artista plástico Fernando Madeira.
Adega Viníssimo - Realizar uma adega residencial ocupando o pequeno espaço de 15 m² de circulação onde existe uma escada. Utilizar o local como uma saleta de degustação de vinho e especialidades gourmet, tendo como companhia vídeos e sons do mundo e das vinícolas. Esse foi o desafio da arquiteta Eliana Barros e da designer de interiores Silvia Bartholomeu. O destaque do projeto é a composição do ambiente, levando em consideração todos os elementos que compõem o vinho. Cor, mobiliário e objetos estão integrados de tal forma que o vinho pode ser percebido sensorialmente. A cor de destaque usada no espaço é a purple basil, responsável por proporcionar ao ambiente a sensação de imersão no vinho, pois o mesmo é utilizado para banhos terapêuticos. Na marcenaria foram utilizadas placas em MDF com recortes que proporcionam a exposição de títulos de vinhos, sua história e o momento em que foram consumidos.
